Pohjois-Carolinan taiteilija Kate Worm käyttää teloja akvarellien ja guašien maalaamiseen henkeäsalpaavasti rohkeita maalauksia varten.
kirjoittanut Christopher Willard
Ainakin Kate Wormin mukaan harjat yliarvioidaan. Pohjois-Carolinan taiteilija ei yleensä käytä lainkaan harjaa, vaan käyttää sen sijaan akvarellia ja guašia paperille painoteloilla. Vaikka hänen lähestymistapansa on radikaali poikkeus perinteiseen akvarelliin liittyvistä tekniikoista, Wormin mielestä se antaa hänelle mahdollisuuden luoda henkeäsalpaavasti rohkeita maalauksia.
|
|
| Kuvan tutkimus
2003, akvarelli ja guassi, 24 x 19. Kokoelma artisti. |
Worm, jolla on kandidaatin tutkinto Michiganin osavaltion yliopistosta East Lansingista ja maisterin tutkinto New Yorkin Columbian yliopiston opettajakorkeakoulusta, on aina kiinnostunut taiteesta, leikattuna visuaalisen taiteen parissa molemmissa laitoksissa. Vasta hänen poikansa alkoi osoittaa taiteellista kykyä, mutta taide alkoi olla keskipisteessä. "Mietin mistä hän sai kyvyn", hän sanoo. "Löysin piirtämistä koskevan kirjan ja huomasin osaavan piirtää todella hyvin, joten päätin, että halusin tulla lastenkirjojen kuvittajaksi. Tämä puolestaan sai minut taiteeseen."
Mato harjoitti maalaamista ja piirtämistä ahkerasti Greensboron Pohjois-Carolinan yliopistossa vuosina 1986 - 1990 opiskelemalla tunnetun maalari ja opettajan Andrew Martinin luona. "Työskentelimme alastomalta", hän muistelee. "Tein piirustuksia ja öljymaalauksia." Mato lähestyi työtään vakavasti ja intohimoisesti, ja pian hänellä oli maine löysille, maalauksellisille aseilleen ja maisemilleen.
Se oli Wormin asiantuntemus erityisopetuksessa, joka kuitenkin johti hänet kiertävästi löytämään ainutlaatuiset työmenetelmät nykyään tuottamansa taiteen takana. Työskenneltyään vuonna 2003 vammaisten aikuisten taidekonsulttina Signature Studio XI: ssä, Morgantonissa, Pohjois-Carolinassa, hän löysi taiteen, joka herätti hänen kiinnostustaan vesiväylään. "Työskentelen studiossa / galleriassa, ja osallistujat ovat erittäin lahjakkaita taiteilijoita", hän selittää. "Yksi ohjelman vammainen nainen oli nimennyt itselleen guašissa työskentelevän. Hänen taide näytti niin hauskalta, että päätin kokeilla vesipohjaista mediaa. Kokoin pienen ryhmän ja palkkasimme mallin. Minä alkoi huijata akvarellilla, roiskuttamalla sitä ja yrittäen työskennellä ei-perinteisellä tavalla. Minulla oli jonkin verran painatuskokemusta. Eräänä päivänä otin telan ja rullasin vesivärin paperilleni."
|
|
| Nojaten ottomaanien
2004, akvarelli ja guassi, 30 x 22. Kokoelma artisti. |
Kolme vuotta myöhemmin Worm jatkaa maalin maalaustaan aloittaen täydellisellä arkeilla Rives BFK -painatuspaperia harmaalla tai ruskealla, 20 "-x-20" arkin pleksilasiä ja kolmella kovilla kumirullilla, joita kutsutaan brayeriksi. "Aloitan rullaamalla yksi väri pleksilasilevylle", taiteilija sanoo. "Kierrän sitten paperille suuret värimuodot sekä muutama pitkä, eleellinen viiva, jotka kulkevat sivulta." Hän luottaa American Journey: n ja Winsor & Newtonin tekemiin vesiväreihin. Käsittelee niitä öljyinä eikä säilytä paperin valkoisuutta. Valkoisten, keltaisten ja vaaleampien appelsiinien saamiseksi hän levittää guašinvärityksiä kuivan vesivärin päälle.
Taiteilija pitää tässä vaiheessa teoksensa abstraktimpana kuin figuratiivisena, väripalkkien kanssa muodostaen yleisen suunnittelun. Hänen seuraava askel on rullaa toisen ja jopa kolmannen kerroksen värit paperille. "Levitin usein toisen kerroksen ennen kuin ensimmäinen on täysin kuivunut", hän sanoo. "Tavoitteenani on pitää prosessi impulsiivisena määrittelemättä sääntöjä. Sitten käytän 1" -harjaa levittääksemme pienemmille alueille valssatut värit. Näitä ovat kohokohdat, keskisävyt ja kuvan pimeät. Vaikka tämä on tarkempi värimassan sijoittelu värimassan suhteen, luku todella syntyy ympäristöstä ja paperista, kun tulen takaisin telan reunalla tai tippamaisen silmäpiipun kanssa ja piirtämään."
|
|
| Istu sininen 2005, vesiväri ja guassi, 30 x 22. Yksityinen kokoelma. |
Värilevyjen asettamisesta maalauksen alussa valon ja varjojen huolelliseen säätämiseen, Wormin maalausten avain on hänen syvä ymmärtäminen lämpimien ja viileiden värien välttämättömästä tasapainosta. Se on kyky, jonka hän on hankkinut vuosien huolellisen tarkkailun kautta. "Kaikki maalaukseni syntyvät hahmon huolellisesta tarkkailemisesta", hän sanoo. "Vietän vähemmän aikaa maalaamiseen ja katselun lisäämiseen. Kaivokseni ei ole lineaarinen ajattelutapa, vaan visuaalisen tiedon kerääminen. Kun tutkin mallia, silmäni alkavat väsyä tasaiselta näköltä ja reunan värit alkavat muuttua. Minä saatat nähdä elementit kangaspuissa tai pienentää niitä tai voin nähdä värien kiristyvän tavalla, joka ei ole, kun tarkastelen niitä suoraan. Luotan tapaan, jolla värit näkyvät ääreisnäkymässäni. Esimerkiksi jos näen vihreän verhotuksen ja haluan maalata sen, katson sen sijaan lähellä olevaa punaista tyynyä tai mallin runkoa ja mietin kuinka vihreä verho näkyy reuna-näkemyksessäni. Se alkaa muuttua. Se saattaa näyttää vaaleammalta ja sinisemmältä lähellä lämmin, tumma violetti. Se saattaa muuttua vaaleammaksi ja kirkkaammaksi lähellä todellista punaista. Lämpimien ja viileiden värien kontrastit kehittyvät tästä voimakkaasta näkökulmasta. Andrew Martin todella korosti tätä, että väri on melko suhteellinen. Kysyin häneltä, onko olemassa ohjeita nämä värivaihtoehdot, ja hän kertoi minulle, että en tarvinnut luetteloa säännöistä, mutta vain katsoa. "
Mato uskoo, että on hyvä, että maalauksessa on enemmän lämpimiä tai viileitä värejä, jotta valmis työ olisi selvästi lämmin tai viileä sen sijaan, että leijuu kahden lämpötilan välillä. "Työni on yleensä lämmin", hän huomauttaa. "Pidän tyylikkäistä väreistä, mutta en halua, että kaikki värialueet ovat samankokoisia. Joten jos laitan lämpimän, kirkkaan alueen, käytän vastakkaisia viileitä värejä pienemmässä määrin." Mato huomauttaa myös, että perinteisesti viileät värit, kuten sininen, voivat näyttää lämpimiltä, kun ne asetetaan vielä viileämpien viereen. Hän toteaa esimerkiksi, että prussialainen, indigo- ja turkoosi sininen blues työnnetään helposti lämpimäksi; hän viittaa mallin purppuraan jalkaan ottamalla tauon hyvänä esimerkkinä muuttuvasta väristä. "Mallin vasen jalka on violetti, " hän sanoo, "ja kun sitä verrataan ruskeaan jalkaan, se näyttää viileältä. Kun sitä verrataan maalauksen alareunan harmaanpintaan, se näyttää kuitenkin lämpimältä, ja tuoli saa jalkan näyttämään todella lämpimältä. Toisin sanoen värin lämpö ja viileys voivat muuttua."
|
|
| Tauko 2004, vesivärit ja guassi, 30 x 22.
Yksityinen kokoelma. |
Mato käyttää teloja ja harjaa luomiseen tauon. "Mustat viivat tehtiin telan reunalla", hän selittää. "Vihreä levitettiin siveltimellä. Kuvan lähellä oleva kirkas vaaleanpunainen tehtiin siveltimellä, mutta toinen vaaleanpunainen tuli telalta. Voit nähdä, missä vieritin oranssin taustan varjon päälle ihon sävyn luomiseksi. hahmon oikea käsi. " Mato arvostaa värin taloudellista käyttöä Matisseelle; hän vietti aikaa Barnes-säätiössä, Merionissa, Pennsylvaniassa, tutkien pienempiä alastonsa. "Matissen figuureilla on sisäinen hehku", hän selittää ", jonka olen päättänyt johtuvan tavasta, jolla hän yhdistää värien vastakohdat. Jokainen figuuri on rakennettu neutraaleilla sävyillä, joita vastakkain väistävät vain muutamat kirkkaan värin nuotit. Neutraalit ovat luomani tylsät värit. ruskeineen, valkoisesta ja mustasta tehdyistä harmaista tai värikomplekseista, joita sekoitan keskenään. Etsin ja käytän samaa ajatusta työssäni, mutta en suunnittele sitä tietoisesti., mutta se kehittyi siitä purppuraisesta utusta, jonka näin suurella liioittelemalla. Sitten lisäsin tylsää oliivinvihreää vierekkäin yhdistääkseen täydentävät värit ja tehdäksesi maalauksesta näyttämään todella komealta."
Matorakenteinen sininen mieliala X-muotoisessa värikoostumuksessa. Violetit ja vihreät asetetaan yhdelle diagonaalille ja sininen ja oranssi toiselle. "Alun perin hahmon violetti oli osa samaa purppuraa, joka on taustalla, " taiteilija huomauttaa ", ja osa tuosta väristä on näkyvissä vasemmassa reunassa. Ruumiin vasemmalla puolella oleva tumma viridian on kuitenkin mukava folio mallin auringonvaloon torsoon ". Mato leikkautti mallin kohotetun jalan, kun hän huomasi sen olevan paikallaan, ja maalasi alueen uudelleen paksulla guašilla ja vesivärillä käyttäen samoja vihreitä ja violetteja, jotka muodostavat suuren osan taustasta.
|
|
| rento
2005, akvarelli ja guassi, 22 x 30. Yksityinen kokoelma. |
Vapaus-mato sallii itsensä tekniikoiden suhteen, ja värien käyttö on osoitettu myös Relaxed-ohjelmassa. Punaisten viivojen tekemiseksi maalauksen vasemmasta alakulmasta hän puristi kevyesti punaisen vesiväriputken; samanlaisia viivoja levitettiin jalkaa pitkin, tässä tapauksessa vaalean oranssina vaaleanruskeana. Tulos: merkit, jotka näyttävät melkein pastellien merkiltä.
Löysä, eleellinen piirustus, joka toisinaan liikkuu Wormin väripalkkien päällä ja sisällä, antaa hänen töilleen spontaanisuutta ilman, että hän ryöstää sen vakavuutta. Taiteilijan maalauksissa on toisinaan jotain melkein veistoksellista. Sellaisissa teoksissa kuin Leaning on Ottoman, Istuen sinisellä ja Figurantutkimus, kosketus, taiteilijan käsi tuntuu erittäin kiihkeästi. Se ei myöskään vältellä katsojan huomautusta siitä, että Wormin huomio riippuu päättäväisesti hahmoista, joita ihmiset tekevät. Kehonsa vaalean sävyn keskellä myös elävämmät värit kerääntyvät heijastaen myös niitä ympäröiviä geometrisia lohkoja ja tippoja. Hahmojen, huonekalujen ja taustan popping-värit eivät ole koskaan häiritseviä aktiivisesti hahmojen kanssa yhdistyneinä; sen sijaan he tukevat ja parantavat sävellyksiä kokonaisuudessaan.
|
|
| Sininen mieliala
2005, akvarelli ja guassi, 30 x 22. Yksityinen kokoelma. |
