"Yksi suurimmista syistä maalarit joutuvat vaikeuksiin on se, että heidän kuvillaan ei ole vankkaa perustaa tarkkoille ja ilmeisille piirustuksille", sanoo New Yorkin taiteilija Jon DeMartin. Siksi hänen piirtämistyöpajoistaan on niin paljon apua figuratiivisille maalareille.
kirjoittanut M. Stephen Doherty
Kun on selvää, ettei ole pillereitä, jotka lievittäisivät nopeasti väärin menneen maalauksen kipuja, DeMartin voi auttaa sinua ymmärtämään, miten käsitellä taustalla olevia virheitä, jotka ovat epätarkkoja mittasuhteita, vääristyneitä piirteitä tai elottomia muotoja. Hän tarjoaa erilaisia tapoja parantaa näitä yleisiä kuvavaivoja.
Opiskelija katseli tarkkaan kuten DeMartin näytti hänelle kuinka käyttää sanguine-väristä Contéa värikynä mallin piirtämiseen. |
DeMartinin työpajoja ja luokkia on kysytty kaikkialla Koillisosassa, ja hän on säännöllinen ohjaaja useissa New Yorkin ja Connecticutin huipputaidekouluissa. Nelson Shanks kutsui hänet äskettäin intensiivisen yhden viikon työpajan lahjakkaille maalareille, jotka opiskelevat Studio Incamminatissa, Philadelphiassa. "Nelsonin ansioksi hän halusi minun esittelevän opiskelijoilleen täysin erilaista lähestymistapaa kuvan piirtämiseen kuin mitä hän käyttää", DeMartin selittää.”Oli kunnia tehdä niin, koska Incamminati-opiskelijat on perehdytetty joihinkin maan parhaimpiin taiteilijoihin, kuten Nelsoniin, Stephen Earlyen, Leona Shanksiin, Darren Kingsleyyn, Michael Grimaldiin, Dan Thompsoniin ja Rob Liberaceen.
”Piirustus on olennainen osa kuvanmuodostusprosessia”, DeMartin vahvistaa.”Se tarjoaa mahdollisuuden tutkia aiheen muunnelmia. Taiteilija saattaa innostua ideasta ja kiirehtiä maalaukseen ilman riittävää valmistelua vain löytääkseen - usein aivan liian myöhään - että ajatusta ei voida ylläpitää koko prosessin ajan. Ottamalla aikaa valmistelevien piirustusten toteuttamiseen taiteilija voi huolellisesti pohtia ja tislata ideoita ja tehdä siten parempia luovia päätöksiä."
Työpajan opiskelijat piirtivät kanssa kädet täysin ojennettuna. |
Paras osa DeMartinin piirustuspajoja on, että ne tarjoavat opiskelijoille erilaisia lähestymistapoja figuratiiviseen piirtämiseen, joista jokainen voi auttaa tiettyihin kuvanmuodostusnäkökohtiin. Esimerkiksi hän saa opiskelijat aloittamaan joka päivä nopeilla elepiirustuksilla, jotka korostavat spontaaneja, lineaarisia piirteitä aktiivisen poseerin nauhoittamisessa viivapiirrokseen. "Lyhyet poseeraajat 45 minuutista ovat yleensä enemmän viivaa ja eleitä ja pitkät (yksi tunti tai enemmän) muodon ja tilavuuden suhteen", hän selittää.”Aikarajoituksen takia kaikkea laaja-alaista mallintamista arvoineen on vaikea tehdä, joten mitä enemmän voin tehdä rivin ilmaisumäärän, sitä parempi.
"Monissa aikaisempien vuosisatojen piirustuksissa kolmannen ulottuvuuden illuusio ei ollut täysin riippuvainen arvoasteikoista, koska ääriviivien takana oleva käsitys oli itsessään ulottuvuus", DeMartin jatkaa.”Seurauksena käytettiin pienempää arvoaluetta ja piirustukset voitiin tehdä lyhyemmässä ajassa. Mahdollisuudet toteuttaa jännittäviä toimia ja rytmejä lisääntyvät, jos harjoitetaan lyhyitä poseeraa.
DeMartin työskenteli suoraan opiskelijoiden piirustuksista auttaa heitä ymmärtämään kuinka tehdä parannuksia. |
"Kun taiteilijat viettävät tunteja tai päiviä työskentelemällä samasta poseesista, heidän piirustuksistaan tulee analyysejä arvoista, jotka liittyvät valoon varjoon kääntyviin muotoihin", DeMartin selittää. "Tällainen tutkimus liittyy enemmän 1800-luvun akateemiseen käytäntöön valmistaa erittäin valmiita piirroksia kipsilasista ja malleista, joissa on sama poseeraus päivien ja viikkojen ajan. Tällöin painopiste on muodon hienoisuuden tarkkailemisessa.
"Molemmat näkemykset kuvan piirtämisestä voivat olla hyödyllisiä maalareille, mutta ne voivat myös johtaa omiin ongelmiinsa", DeMartin sanoo.”Taiteilijat, jotka tekevät vain lyhyitä elepiirroksia, tuottavat usein tyyliteltyjä kuvia, jotka ovat pikemminkin muodollisia kuin rehellisiä vastauksia yksittäisiin malleihin. Toisaalta taiteilijat, jotka tekevät vain kuukausia kestäviä piirustuksia, joutuvat usein mekaanisesti tarkkoihin havaintoihin, joista puuttuu tunnepitoisuus. Yhdistämällä nämä kaksi lähestymistapaa taiteilijalla on paremmat mahdollisuudet pystyä tekemään sekä nopeita arvioita hahmojen liikkumisesta avaruudessa että tarkkoja havaintoja, jotka kuvaavat piirrettävän ihmisen olemusta."
DeMartinin elepiirros: Minuutin elepiirrokset Nupastelin kanssa sanomalehtipaperilla. |
DeMartin suosittelee, että taiteilijat käyttävät erilaisia piirtomateriaaleja, mutta samaa asentoa tekeessään näitä kahta piirrosta. "Piirustus tulisi tehdä seisoma-asennosta kätensä ollessa ulkona, jotta liike tulee olkapäästä, ei vain ranteesta", hän osoittaa. “Taiteilijoiden tulisi voida nähdä sekä piirustuspinta että malli näkökentänsä sisällä.
"Päätavoite nopeiden luonnosten tekemisessä mallista liidulla (Nupastel) on rytmisten toimintojen ja mahdollisesti pienenemisen kaappaaminen", hän jatkaa.”Haluan löytää toiminnan ennen ääriviivat, koska ilman tätä liiketunnetta piirustus menettää rytmisen virtauksensa. Jos aika sallii, esitän rakenteen asteittain käsittelemällä pään, kylkiluun ja lantion suuntaa avaruudessa pystysuoraan ja vaakasuoraan keskiviivojen avulla. Keskitytään enemmän kehon luurankoon kuin lihaksiin.
”Ominaisuuksia kuvaavat linjat voivat ylittää kehon osien, koska ne korostavat muotojen virtausta ja muodon suhdetta toiseen”, DeMartin selittää.”Jos esimerkiksi käsivarsi ylittää vartalon, taiteilijan tulee piirtää ensin kehon jatkuvat viivat ja sitten vetää käsivarsi vartalon kyseisen osan yli. Asia on ensin kaapata toiminta ja ääriviivat ja antaa yksityiskohtien tulla myöhemmin.
DeMartinin elepiirros:Viiden minuutin eleiden piirtäminen Nupastelin kanssa sanomalehtipaperilla. |
”Pitkän ajanjakson piirustukset tulisi aloittaa keskipitkällä viiniköynnöksen puuhiilellä, jotka asetetaan pidikkeeseen”, taiteilija neuvoo.”Viiniköynnöshiilen etuna on, että sitä on helpompi poistaa ja säätää, jos viivat eivät ole liian tummat. Lisäksi viiniköynnöshiili liukuu pehmeydensä takia paperin poikki ja lähtee rohkeasti ja yksinkertaisesti."
Kun DeMartin on tyytyväinen figuurin osuuteen ja sijoitukseen paperille, hän ilmoittaa varjoalueen prosessissaan, jota hän kutsuu julkaisemaan. "Yksi asia on totta sekä lyhyissä että pitkissä asennoissa: varjot tulisi asettaa ensin, koska ne ohjaavat taiteilijaa vertaamaan muita valossa olevia arvoja", hän painottaa.”Luon yhden kiinteän arvon valoille (paperin valkoinen) ja yhden kiinteän arvon varjoille, joiden viivat viivat antavat vaalean sävyn. Arvo ei ole huolenaihe, vaan vain graafinen tulkinta varjokuviosta. On tärkeää tunnistaa, mitkä muodot ovat varjossa ja mitkä eivät ole, koska taiteilijat erehtyvät usein tummille arvoille valossa varjoille."
Kun DeMartin on tyytyväinen viiniköynnöksen peruspiirrokseen, hän pyyhkii suuren osan pehmeästä puuhiilestä, jättäen valkoiselle paperille vain heikon kuvan. "Se antaa minulle mallin tai oppaan piirustuksen loppuvaiheisiin", hän selittää.”Suoritan sitten kuvan uudelleen puristetulla hiilellä, joka on pysyvämpää, ja kiinnitän enemmän huomiota piirustuksen tarkkuuteen malliin verrattuna.
"Kehitän varjoja additiivisella tavalla rakentamalla hiilikerroksia", DeMartin sanoo selittävän, kuinka piirtää pitkiä poseeraa.”Hieron ensin tasaisen, tasaisen varjojen massan ja sulatan sitten varjot paperiin hiilikannolla. Tämä toimii hienoksi vastakohtana valossa oleville arvoille, jotka piirretään spontaanisti haudotuksella. Pidemmissä asennoissa piirustuksen kolmiulotteinen illuusio ilmaistaan ensisijaisesti valon ja pimeyden arvoilla. Valonlähteestä kääntyvät lomakkeen tasot tummenevat lähestyessään varjoviivaa. Nämä ovat lomakkeen arvoasteikot, jotka välittävät pyöreyden illuusion. Mitä pyöreämpi muoto, sitä enemmän asteikot leviävät.”
DeMartinin elepiirros: Kaksikymmentä minuutin elämäpiirros Nupastelin kanssa sanomalehtipaperilla. |
Aika, jonka työpajojen opiskelijat käyttävät lyhytaikaisiin ja pitkäaikaisiin piirustuksiin, riippuu osittain heidän taitotasostaan. "Jos opiskelijoilla ei ole ollut paljon koulutusta, vietän vähemmän aikaa lyhyisiin pozioihin ja enemmän pitkiin pozioihin, koska on liian vaikea kouluttaa ammattitaitoista taiteilijaa työpajassa, joka kestää vain muutaman päivän", taiteilija selittää. “Aloittelijat käsittelevät paremmin maalaamiseen suoraan liittyviä asioita - kuten arvoja, muotoja ja reunoja - eleen sijasta. Heillä on yleensä helpompaa työskennellä suhteessa, mittakaavassa ja projektiossa, jos malli pitää samaa poseeraa useita tunteja."
DeMartin tarjoaa yksityiskohtaisen katsauksen yhden hänen viimeisimmistä maalauksistaan, Biljardi, kehityksestä auttaakseen välittämään kuinka hyödyllistä piirtokoulutusta voi olla maalariin. Lukuisat pikkukuvat, lineaariset piirrokset, arvotutkimukset ja koostumuskaaviot auttoivat luomaan vankan perustan, jonka DeMartin uskoo olevan niin tärkeä hyvän maalauksen kannalta.
Biljardisalin sisämaisema alkoi nopeana elekuvapiirroksena ja kehittyi sarjassa koostumustutkimuksia.”Muistin 1970-luvulla käymäni biljardisalin, jonka olin kuvannut ja vuosia myöhemmin tehnyt karkeasta grafiittipiirroksesta 3" -x-5 "luonnoksessa", hän muistelee.”Luonnos oli löysä osoitus kahdesta miehestä, jotka ampuivat uima-altaan peliä he seisovat lähellä ikkunaa. Vuosia myöhemmin kuvittelin maalausta, joka voitaisiin sisällyttää John Pence Galleryn”sisustus” -näyttelyyn San Franciscossa. Kuvittelin siinä olevan paljon ilmapiiriä, joka johtuu kirkkaan valon ja syvien varjojen suuresta kontrastista.”
Tehtyään lisää piirroksia tutkiaksesi ideaa ja painaakseen kuvan mieleensä, DeMartin pyysi ystävää esittämään olevansa yksi uima-altaan pelaajista ja piirsi toiselle miehelle oman ruumiinsa peilatun heijastuksen. "Tein useita piirroksia viiniköynnöksenhiilessä saadakseni toiminnan ja luonteen. Sitten tein varovaisempia piirroksia sävytetylle paperille käyttämällä puristettua hiiltä ja valkoista liitua", hän selittää. "Luotin täysin niihin piirustuksiin, kun aloitin maalausprosessin."
Aivan kuten hän vaihtaa käyttämäänsä piirustustyyppiä, DeMartin käyttää myös erilaisia maalaustekniikoita. "Minusta on hyötyä siitä, että olen opiskellut taiteilijoiden kanssa, jotka ovat tutkineet kahta erilaista tapaa kehittää maalauksia, joista jokainen johtaa erilaiseen tulokseen", taiteilija myöntää.”Michael Aviano selitti kuinka rakentaa yksiväristä alimaalia, kun taas Nelson Shanks opetti minua työskentelemään värisuhteiden kanssa alusta alkaen. Minusta löytyy tilanteita, jolloin yksi tai toinen lähestymistapa voi parhaiten palvella aikomuksiani.
"Biljardin tapauksessa päätin perustaa monokromaattisen pohjan sulkemalla ensin piirroksen linjat ohuella seoksella vanhaa hollannin ruskeaa okramaalia ja maalaamalla sitten täyden arvon monokromaattisen pohjan poltetulla numerolla", DeMartin jatkaa.”Yksivärinen alimaalaaminen tarjoaa etuna kuvan mahdollisuuden hengittää, etenkin tummemmissa kohdissa. Se luo mukavan tasapainon opasiteetista ja läpinäkyvyydestä sekä tekstuurisen rikkauden. Kun se oli täysin kuiva, aloin maalata useilla väreillä värillisinä, jotta saavuttaisin valmiille maalauksille vaadittavat läpinäkyvyys- ja opasiteetit. Kun kerrosin paikallisia värejä säätiön päälle, olin valppaana pitäessään alla olevia arvoja."
DeMartin korostaa, että piirtämiseen tai maalaamiseen ei ole vain yhtä suositeltua lähestymistapaa. Tärkeä asia taiteilijoiden muistamiselle on, että jokin määrä piirtämistä auttaa kuvan elementtien valinnassa, viivojen ja arvojen koostumuksen määrittelyssä ja mahdollisten ongelmien ratkaisemisessa. "Aina on vahvoihin periaatteisiin perustuvia tekniikoita, jotka kovalla työllä tuottavat menestyviä tuloksia", hän toteaa lopuksi. "Ainoa kyky vangita elämä ensin piirustuksiin, taiteilijat kykenevät toteuttamaan visionsa."