Tämä Pennsylvanian taiteilija yhdistää alkydiä öljyllä saadakseen paikallisen maiseman runolliset maalaukset tiiviisti kontrolloidulla tekniikalla.
kirjoittanut John A. Parks
Gene McInerney maalaa herkät näkymät rakkaalle Pennsylvanian maaseudulleen täydellisyydellä ja täydellisyydellä, joka on täysin tyydyttävä. Hänen kohtauksissaan tuntuu siltä, että jokainen lehti, jokainen ruohonterä, jokainen järven tai lampivenäyte on ollut rakastetusti maustettu ja tehty nautinnoksi. Mutta ollessaan varovaisia, maalauksissa ei ole merkkejä jäykkyydestä tai ylityöstä. Pikemminkin ne välittävät hiljaisen ja huomaavaisen tunteen - ikään kuin taiteilija ymmärtää kuinka kaikki asettuu paikalleen. Kuten tällaisen jäsennellyn saavutuksen maalauksista voidaan odottaa, niihin menee huomattava määrä suunnittelua ja ennakointia.
|
|
| Kylävirta
2002, öljy aluksella, 20 x 28. Yksityinen kokoelma. |
"Olen todella jotain insinööriä maalaamisessa", taiteilija sanoo.”Minulla on taipumus tarkastella työtäni ratkaistavana olevien ongelmien sarjana, ja haluan ratkaista nämä ongelmat mahdollisimman varhaisessa vaiheessa.” Monien vuosien kokeilun jälkeen eri medioilla McInerney toteaa käyttävänsä sekä alkydiä että öljy on paras ratkaisu näihin taiteellisiin haasteisiin. Nuorena miehenä oppiessaan maalaamaan paikallisessa iltatunnissa, hän käytti erittäin maalauksellista lähestymistapaa öljyyn, jossa hän pystyi viimeistelemään kuvamaalauksen vain muutamassa tunnissa. 1960-luvulla hän löysi akryylin ja kunnioitti hallintaa, mikä oli mahdollista nopeasti kuivuvalla maalilla, joka voidaan rakentaa ohuisiin kerroksiin. Taiteilijan työ hidastui tiukentuen ja tiukemmaksi kehittyessään kyvykseen tehdä monimutkaisia muotoja ja tilanteita. Monien vuosien akryylimaalauksen jälkeen hänestä tuli kuitenkin tyytymätön. "Lopulta, vaikka käytät sitä, akryyli säilyttää silti hieman muovisen ilmeen", McInerney sanoo.”Väri näyttää vain rikkaammalta ja loistavammalta öljystä. Kun alkydi tuli mukana, tajusin, että voin saada parhaan molemmista maailmoista: nopea kuivuminen, jota tarvitsin rakentaa nopeasti ohuita kerroksia ja öljy rikkaus. Työskentelemällä molemmilla yhdessä voin saada tarkan tarvitsemien ominaisuuksien yhdistelmän.”
Ennen huolellisesti valvotun prosessin käyttämistä McInerney etsii ensin aiheensa syntyperäisestä Pennsylvanian maisemasta ja työskentelee melkein aina valokuvien avulla. "Työskentelen erittäin paljon siitä, mitä täällä tapahtuu ulkona", taiteilija sanoo.”Maalaan yleensä kohteita muutaman mailin päässä talostani, mikä antaa minun mennä ulos katsomaan tai luonnoksen, jos minun täytyy tarkistaa jotain. Valokuvien käyttö vähentää muuttujia ja lisää hallintaa. Minun ei tarvitse huolehtia valonvaihdosta, säästä tai asioista, jotka muuttuvat.
|
|
| Kanavalukko Glendonissa
2005, öljy aluksella, 18 x 24. Kokoelma taiteilija. |
Aiheesta päättäessään taiteilija aloittaa tekemällä pienen mustavalkoisen luonnoksen, yleensä noin 4 "x 6", jossa hän tutkii sävellyksen painoa ja tasapainoa. "Haluan tarkastella tonaalijakaumaa tässä vaiheessa", hän sanoo, "ja saada käsityksen siitä, onko erityisiä ongelmia, jotka todennäköisesti kasvavat laajaan kokoonpanoon."
Luonnoksen tietojen perusteella McInerney määrittelee maalauksen suhteen ja koon ja valmistaa sitten Masoniitti-paneelin, joka on suljettu kahdella tai kolmella kerroksella Liquitex-akryylisidosta. "Minulla on erityinen tapa valmistaa pinta melkein lasimaisen tekstuurin aikaansaamiseksi", taiteilija kertoo.”Käytän gessoa lyhyen käden, kolmen tuuman telalla, jotta se olisi mahdollisimman tasainen. Kun se on kuivunut, otan partakoneen terän ja kaavin pinnan huolellisesti tasaiseksi. Teen tämän jokaiselle kerrokselle, jonka päälleni panen. Se on vähän aikaa vievää, mutta tuloksena oleva pinta on täydellinen työskentelyyn ja vie maalin erittäin hyvin. Sillä on erinomaiset tarttuvuusominaisuudet.”
|
|
| Lokakuun kulta
2006, öljy aluksella, 15 x 24. Kokoelma taiteilija. |
Seuraavaksi McInerney tekee täysikokoisen piirustuksen jäljityspaperiin, jossa koko koostumus on piirretty tarkasti. Tämän hän siirtyy tarkalleen paneelilleen. Sitten hän maalaa pienestä soopeliharjasta ohuen lineaarisen piirroksen koostumuksesta käyttämällä poltettua numeroa tai palanut siennaa sekoitettuna ultramariinisinisellä. "Kun tämä piirustus on valmis, vaihdan sitä harvoin", hän sanoo. "Haluan tässä vaiheessa, että se on erittäin luotettava alimaalaus - jotain, josta minun ei tarvitse huolehtia myöhemmin."
Kun taiteilija on valmistanut tämän lineaarisen maalauksen, hän työskentelee kuvan avulla saavuttaakseen kolmiulotteisuuden illuusion käyttämällä varjoihin samaa ohutta yksiväristä pesua. "Haluan tässä vaiheessa olla varma, että olen ratkaissut kaikki työn tekemisessä esiintyvät renderointiongelmat", McInerney sanoo.”Jos etualalla on esimerkiksi vaikea muoto, haluan puuttua siihen tässä vaiheessa.” Taiteilija on varovainen jättäen maalauksen valot avoimiksi valkoisiksi. "Luotan valkoisen kirkkauteen työskennelläksesi kuvassa myöhemmin", hän sanoo. Ohuena työskentelemällä hän käyttää maalikalvojensa läpinäkyvyyttä tuottaakseen mahdollisimman paljon valoa.
|
|
| Kevät hinauspolulla
2004, öljy aluksella, 12 x 14. Yksityinen kokoelma. |
Juuri prosessin tässä vaiheessa McInerney pitää alkydin ja öljyn yhdistelmää edullisimpana. "Tykkään työskennellä ohuissa kerroksissa", hän sanoo, ja alkydi tarjoaa nopean kuivumisajan. Ensimmäiset mustavalkoiset kerrokseni voivat sisältää lähes 50 prosenttia alkydiä, jonka avulla voin työskennellä seuraavana aamuna kuivassa maalauksessa. Myöhemmin teoksessa voin hallita kuivumisaikaa säätämällä alkkydin ja öljyn määrää kullakin värillä.”Tästä syystä taiteilijalla on paletistaan kaksi versiota monista väreistään, yksi öljy ja toinen alkydi.. Hänen mukaansa sen määrittäminen, kuinka suuri osa sekoituksesta sekoitetaan, on arvioinnin ja kokemuksen kysymys.
Kun McInerney aloittaa maalaamisen alkuperäisellä yksivärisellä renderoinnillaan, hän yrittää päästä mahdollisimman lähelle väriä, jota lopulta tarvitsee ensimmäisellä passillaan. "Ainoa väri, jolla en tee tätä, on vihreät", hän sanoo.”Minusta tuntuu, että jos pidän heitä hieman punaisemmina alussa, asiat toimivat paremmin myöhemmin.” Kuten monet taiteilijat, McInerney on huomannut, että kylläiset vihreät voivat helposti alkaa hypätä maalauksesta. Usein hän sekoittaa vaihtelevia määriä dioksatsiinivioletteja vihreisiinsa muuttaakseen ne harmaammiksi ja punaisemmiksi.
|
|
| Elokuun taivas
2002, öljy, 24 x 18. Yksityinen kokoelma. |
McInerney käyttää erilaisia harjoja maalaamallaan. Varhaisessa vaiheessa hän käyttää viistettyä tasoa, jonka Loew-Cornell on valmistanut heidän American Painter 4400 -kulmasarjastaan. Tässä on synteettiset harjakset, jotka on valmistettu nimeltään taklon, joka yhdistää joustavuuden ja joustavuuden. "Pidän tästä harjan muodosta, koska se mahdollistaa nopean vaihdon laajoista merkkeistä pieniksi", hän sanoo.”Löydän sen
Voin nopeasti kehittää sen vaikutelman yksityiskohdista.”Kun maalaus on perustettu, taiteilija alkaa työskennellä siihen pienemmillä harjoilla. Usein hän käyttää Winsor & Newton Cotman -kierroksia numeroissa 2–6. Jatkuvaan työhön kuuluu olla entistä tarkempi yksityiskohtien ja valon suhteen ja vaatii häntä käyttämään asteittain pienempiä harjoja maalauksen edetessä. Vaikka McInerney nauttii värien ja sävyjen kyvystä ehdottaa kohtauksen runsaasti yksityiskohtia, McInerney huomauttaa, että lopulta, jos haluat todella olla totuudenmukainen aiheellesi, sinun on tarkkailtava huolellisesti huomattavaa määrää yksityiskohtia. Maalauksen myöhäisissä vaiheissa McInerney joutuu työskentelemään nro 2 Cotman-kierroksen kanssa. "Tässä harjassa on yhdistelmä soopelia ja synteettisiä harjaksia", hän sanoo.”Joskus käytän Winsor & Newton Cirrus -harjaa, joka on kaikki soopeli. Mikään ei vastaa sablen herkkyyttä ja hallintaa, kun kyse on erittäin läheisestä työstä.”
Viimeisissä maalauksen vaiheissa taiteilija lisää alkydin ja öljyn välistä suhdetta maalissa siten, että pinta tulee tasaiseksi. Kun maalaus on valmis, taiteilija peittää sen yhdellä kerroksella alkydiväliainetta. "Pidän siitä, että alkydi on hieman matta, " hän sanoo.”Leluin ajatuksella käyttää irrotettavaa lakkaa, mutta olen hieman epäilevä sen tarttuvuusominaisuuksista. En halua, että se nousee muutamassa vuodessa.”
|
|
| Intian kesäpäivä
2004, öljy aluksella, 20 x 12. Yksityinen kokoelma. |
Huolimatta McInerneyn kiinnostuksesta maalaustekniikkaan ja -menetelmiin, hänen kuvat ovat kaikkea muuta kuin kylmää. Pikemminkin hän hallitsee värien hienouksia hienolla kosketuksella. Teos säilyttää meditatiivisen laadun, kun meitä kutsutaan pohtimaan värien ja tekstuurien rikkautta ja monimuotoisuutta huolellisesti koostuneissa maisemissaan.
Tietoja taiteilijasta
Gene McInerney on pitkälti itseoppinut maalari, jonka aiheet ovat pääosin asetelmia ja syntyperäisen Pennsylvanian maisemia. Hän on näyttellyt laajasti monien vuosien ajan ja on saanut lukuisia palkintoja, muun muassa kaseiinin ja akryylin maalariyhdistyksen ja Koillisen vesiväriyhdistyksen myöntämät palkinnot. 1990-luvulla hän oli Winsor & Newtonin ensimmäisen taiteilijoiden neuvoa-antavan paneelin jäsen. Taiteilijaa edustaa tällä hetkellä Uptown Gallery, New York City. Lisätietoja McInerneystä on osoitteessa www.uptowngallerynyc.com.
