Teosten esittäminen paperilla vaatii erityistä huomiota.
kirjoittanut: Daniel Grant
Taideteosten kehystysaihe - onko kehystä vai ei, millainen kehys, kuinka paljon viettää ja kuka maksaa - vie paljon aikaa taidekauppiaille ja vielä enemmän taiteilijoille. Taloudellisena tosiseikkana kehykset vaikuttavat merkittävästi taiteilijan yleiskustannuksiin, mutta ei voida kiistää, että ne palvelevat erilaisia tarkoituksia: Ne suojaavat taideteoksia; ne erottavat taiteen kaikesta muusta sen ympärillä; ja he tekevät teoksesta näyttävän täydelliseltä ja auttavat keräilijöitä kuvittelemaan, miltä se näyttää kotonaan. Itse asiassa on harvinaista nähdä piirustus, painatus tai vesiväri näytöllä ilman mattoa ja kehystä.
Tragedia 2002, kirjoittanut Graydon Parrish, puuhiili ja valkoinen liitu, 24¾ x 15¼. Kohteliaisuus Hirschi & Adler Galleries, New York, New York. |
Taiteilijat ja jälleenmyyjät kohtaavat piirustuksissa kaksi asiaa, joita toisinaan pidetään toisiaan poissulkevina. Ensimmäinen on, kuinka kehyksiä käytetään siten, että piirustukset esitetään olennaisina ja täydellisinä; Toinen on se, miten matot ja kehykset piirretään tavalla, joka suojaa niitä kosteudelta, liialliselta valolta ja useilta ilmassa kulkevista epäpuhtauksista.
Näyttelypisteestä
"Yleensä en laita teoksia lasin taakse maalauksien viereen", sanoo New York Cityn gallerian David Findlay Jr. -taiteen johtaja Louis Newman. Piirustukset ja muut paperille tehdyt teokset taantuvat yleensä maalauksien läsnäollessa, joiden värit erottuvat todennäköisemmin. Kun iso kangas on lähellä, piirros otetaan usein ennakkotutkimuksena suuremmalle työlle, riippumatta kahden kuvan sisällöstä. Silti joskus piirustus ja maalaus jakavat seinän, ja Newman sanoo, että tässä tapauksessa galleria saattaa maalata seinän siniseksi vaikutuksen neutraloimiseksi.
New Yorkissa sijaitseva Nancy Hoffman -galleria on maalannut seinät näyttelyssä piirustuksia silloinkin, kun maalauksia ei ole, ja myös "tarjoamaan hieman kontrastia paperille" gallerian johtajan Sique Spencen mukaan. Seinämaalaus sopii olevan harmaasävy - vain pieni kontrasti. Punainen olisi liian dramaattinen”, hän sanoo. Tällaista draamaa esiintyy kuitenkin säännöllisesti suurten museoiden paperiteosten gallerioissa, joissa seinät voivat olla vihreitä, violetteja tai muita värejä, jotka ovat voimakkaasti vastakkaisia valkoisen paperin kanssa, varsinkin kun näiden huoneiden valaistus on usein paljon heikompi kuin muissa.
Ripustetut piirustukset aiheuttavat jälleen yhden joukon ongelmia taiteilijoille ja gallerioille. Yleistä on nähdä yksi iso maalaus seinällä kaupallisessa galleriassa - kävijän huomio kohdistuu heti kaukaa -, mutta”et halua yhtä piirrosta, ellei se ole ehdottoman valtavan mittainen, ja se pitää koko seinän”. Spence sanoo.”Piirrokset todennäköisesti menetetään mittakaavassa.” Tavallisempi tapa on ryhmitellä joukko piirroksia, houkuttelemalla katsojaa liikkumaan lähemmäksi paremman kuvan saamiseksi. Tämän näyttelymallin ilmeinen haittapuoli on, että se ehdottaa, että yksittäiset kuvat eivät ole sinänsä merkittäviä taideteoksia ja että niiden ympärille tarvitaan muita täyttämään.
Tanssi 2002, kirjoittanut Graydon Parrish, puuhiili ja valkoinen liitu, 23 7/8 x 16. |
Sopivimman maton (jos sellaista on) ja rungon löytäminen vaatii huomattavaa hoitoa. Liian ohuet kehykset eivät välttämättä ole tarpeeksi vahvoja pitämään kaikkea yhdessä, kun taas erittäin näennäiset kehykset voivat ylittää taiteen. New Yorkin Weinbergin gallerian Lennonin johtaja Jill Weinberg Adams toteaa pitävänsä "suoraviivaista esitystä". En ota pientä piirrosta ja laita ympärilleen valtavan maton ja kehyksen, jotta piirustus näyttää entistä merkittävämmältä”- lähestymistavassa, josta useimmat jälleenmyyjät ovat yhtä mieltä - mutta on tiettyjä mattoja ja kehyksiä, jotka korostavat kuvan katselun draamaa. Newman käyttää syvää viistemattoa, kahdeksan kerrosta kuin nelikerrosta, koska "kahdeksan kerros antaa kuvalle enemmän läsnäoloa", hän sanoo. Kehyksen ja lasin välisillä fileillä tai välikappaleilla (yleensä puu, rag-levy tai muovi) syvennetään kuvaa ja houkutellaan myös katsojan silmää. Newman välttää metallikehyksiä, jotka hän yhdistää julisteisiin, valitsemalla sen sijaan kevyesti värjätyt lehtipuurungot, jotka ovat suhteessa alkuperäiseen taiteeseen. Hän välttää myös mustia kehyksiä nimellä "hauskaa", ja ne vetävät silmän pois työstä. "Lisäksi hän on levittänyt itse matolle hienoa pellavaa tai silkkiä" pehmentääkseen pahvimaton väriä, ja se antaa halo-tehoste häiritsemättä kuvaa."
Mattoja ei aina käytetä piirustuksissa. Vaikka heidän päätehtävänsä on pitää piirustus tasaisena ja ajautumattomana kohti lasia, monet taiteilijat, jälleenmyyjät ja keräilijät mieluummin näyttävät itse paperin reunan, varsinkin kun siinä on karkeampi, käsintehty laatu. Näissä tapauksissa piirustus on kiinnitetty takaosaan ja kelluu kehyksen sisällä; fileitä käytetään usein luomaan ylimääräinen tila paperin ja lasin väliin, jonka matto muuten tarjoaisi.
Graydon Parrish ja hänen framer työskennellä yhdessä luoda nämä matot, jotka ominaisuus mustelinjat ja kuiva pigmentti. |
Matot ovat myös lähde koristeeksi, lisäämällä tai tarjoamalla kontrastia keskeiseen kuvaan. Toisinaan matto on erivärinen kuin paperi, ja matto voi sisältää piirroksia täydentäviä malleja ja värejä. Graydon Parrish, joka luo piirroksia ja öljyvärimaalauksia Amherstissa, Massachusettsissa ja esittelee Hirschl & Adler Galleriesissa New Yorkissa, käyttää kehystelijää, joka piirtää rajaviivoja siniharmaisiin mattoihin, ja jotkut näistä viivoista täytetään kuivat pigmentit, jotka levitetään vesiväriharjalla. Parrishin ja kehystimen välillä on huomattava määrä edestakaisin, koska nämä kaksi kokeilla eri linjan paksuudella ja maton sekä pigmentin väreillä ja ylimääräiset työt laskevat hintaan: välillä 800–900 dollaria per kehys ja matto piirustuksissa. jotka myyvät keskimäärin 20 000 dollarilla. Kehystys- ja mattointimaksut, jotka ovat noin 4 prosenttia koko teoksen kustannuksista, ovat galleriamaailman normien mukaisia. Newman sanoo, että hänen nyrkkisääntönsä on "enintään 10 prosenttia teoksen hinnasta kehyksessä".
Suojelun kannalta
Taidekauppiailla ja taidetta ylläpitävillä henkilöillä tulisi olla paljon yhteistä - molemmat ryhmät haluavat taiteen näyttää hyvältä, joskin jostain syystä. Huonosti valaistu matto- ja kehystetty piirustus ei vetoa potentiaalisiin keräilijöihin, ja nämä samat tekijät todennäköisesti aiheuttavat pitkäaikaisia vaurioita itse taideteokselle. Nämä kaksi ryhmää ovat joskus osa yritystä, kun on kyse oikeiden mattojen, kehysten ja valaisimien löytämisestä liiketoiminnalle. Syyt ovat enemmän kuin taloudellisia; ne paljastavat myös puutteen selkeästä ymmärryksestä piirustusten suojaamisesta. Jokainen toistaa nopeasti mantrat tuotteista, joissa on merkinnät “happovapaa” ja “arkisto”, jotka viittaavat asianmukaiseen hoitoon ja teoksen pitkäikäisyyteen, mutta nämä termit tarkoittavat, että”luonnonmukaiset” ja “luonnonmukaiset” ovat ruokia - hyvin -tarkoitettu, korkeampi hinta ja lopulta merkityksetön, koska ei ole olemassa liittovaltion standardia sille, mitä näiden sanojen vaaditaan tarkoittavan.
Konservaattorit puhuvat paitsi kehystöstä ja mattoista myös koko”runkopaketista”. Pakkaus koostuu tyypillisesti taustamateriaalista (happovapaasta aaltopahvista tai polystyreenipohjaisesta kartongista, jota usein kutsutaan Fome-Coriksi); taustalevy, jota voidaan kutsua”säilytyslevyksi” (korkealaatuinen pahvi ja kemiallisesti puhdistetusta puumassasta valmistettu paperi) tai rag-levy (valmistettu puuvilla- tai pellavavarastosta); itse piirustus; ikkunamatto (taas rag-levy, puskuroitu rag-levy tai suojalevy); peitelasi (mukaan lukien tavalliset lasi- tai akryylilasimateriaalit, kuten ultravioletti suojattu pleksilasi, lukiitti ja akryliitti); ja ympäröivä runko (puu, metalli ja muovi), jotka voidaan - mutta ei tarvitse - tehdä ilmatiiviiksi, kun ne on suljettu takapuolelle polyesterikalvolla (Mylar), metallikalvolla tai muilla läpäisemättömillä materiaaleilla.”Ilmatiivis” ei kuitenkaan tarkoita, että taideteos voidaan sijoittaa mihin tahansa ympäristöön, kuten kosteaan kylpyhuoneeseen, ja pysyä suojattuna.
Monet kehysten käyttämistä materiaaleista kuvataan hapottomiksi, mutta ne eivät välttämättä tarjoa riittävää suojaa taidetta varten. On yleistä nähdä esimerkiksi ruskea ydin juuri ns. Hapoton-ikkunamaton yläkerroksen alla, josta ikkuna on leikattu. "Jos mattolevyssä on ydin, jossa on puumassaa, se ei jää happamaksi", sanoo Massachusettsin Williamstownin taiteen suojelukeskuksen paperisäästöjohtaja Leslie Paisley. Puumassa sisältää ligniiniä, luonnollista liimaa, joka pitää puukuidut yhdessä, mutta muuttuu ruskeaksi ja happamaksi vanhentuessaan. Happamuus saavuttaa maton pinnan läpi paperille, aiheuttaen sen tummenemisen pisteinä.
Tämä asennuskuva of Lennon, Weinberg Gallery New Yorkissa näyttää kuinka ohjaaja, Hill Weinberg Adams, tilat kehystetty piirustukset seinään niin, että jokainen näyttää tärkeältä. |
Vaarat vaeltavat ympäri. Säilöntäaineille täysin sopiva matto voi muuttua hapana haitallista puumassaa sisältävästä taustamateriaalista, jos se on suorassa kosketuksessa puurunkoon, absorboimalla hapot puusta. Jotkut metsät ovat happamampia kuin toiset - poppeli ja tuhka aiheuttavat todennäköisemmin säilyvyysongelmia kuin esimerkiksi tammi - ja usein maton ja rungon väliin tarvitaan jotain puskurimateriaalia. Taiteilijoiden on ylitettävä väitteet "happovapaasta" kysyä erityisiä kysymyksiä niille, jotka sovittaisivat ja kehystävät töitään siitä, mitä nämä tuotteet todella sisältävät.
Joissakin kehyksissä ei yksinkertaisesti ole korkealaatuisia suojamateriaaleja. "Kehystimet ovat voittoa tavoittelevia ja tietävät, etteivät ne voi periä kohtuuttomia hintoja", sanoo Karen Pavelka, paperisäilöntämisprofessori säilöntä- ja säilyttämisopintojen jatko-ohjelmalle Austinissa Texasin yliopistossa.”He eivät saa käyttää mattolevyä esimerkiksi laadukkaiden kuitujen kanssa, tai he kiinnittävät taidetta paineherkällä teipillä, joka ei ole kovin vahva, ei anna paperin laajentua ja supistua, ja sitä on erittäin vaikea Poista. Kehystimet voivat aiheuttaa paljon vaurioita.”
Happoisuus, joka aiheuttaa paperin värjäämisen ja hauran, on tavallisin ongelma epäasianmukaisissa matto- ja kehystysmateriaaleissa. Vähemmän näkyvä, mutta ei vähemmän ongelmallinen alue on teoksen kiinnittäminen takaosaan saranoiden avulla. (Toisinaan piirustukset pidetään paikoillaan nurkilla, jotka on tehty tukevasta, hapottomasta paperista tai Mylarista, joka on taitettu kolmion muotoisiksi ja kiinnitetty taustaan.) Saranoiksi käytettyihin erilaisiin materiaaleihin kuuluvat arkistointiteippi ja pellava tyyppisellä kirjekuoren liimalla.; mikä tekee niistä arkistointia, ovat väitteet, joiden mukaan ne voidaan poistaa vahingoittamatta taidetta (toisin kuin peittäminen ja läpinäkyvä teippi).
Kaikki konservaattorit eivät kuitenkaan hyväksy näitä vaatimuksia. He katsovat usein pidemmälle kuin kysymyksestä, että kuva saadaan mattaiseksi ja kehystetään siihen aikaan, kun piirros poistetaan kiinnityksestä. "Saatat pystyä poistamaan arkistointiteipin muutamassa minuutissa sen käyttämisestä ilman todellisia vaurioita, mutta jos se on ollut käytössä jonkin aikaa, se ei tule helposti irti ottamatta osaa paperista mukana", Margaret sanoo. Holben Ellis, New Yorkin Morgan-kirjaston Thaw Conservation Centerin johtaja. Lisäksi vaikka paperi laajenee ja supistuu kosteuden muuttuessa, teipillä ei ole tätä joustavuutta, mikä aiheuttaa paperin solistumisen siellä, missä se on kosketuksessa teipin kanssa, johtaen joskus kyyneleisiin. Pellavasaranoilla on enemmän - vaikkakaan ei täysin samanlaisia - joustavuutta "hengittää" paperilla, mutta sen liimalla on mahdollisuus värjätä paperi ", ja sinun on käytettävä paljon vettä sen poistamiseksi. Se on kuin postimerkin höyryttäminen kirjekuoresta ja vesi voi vahingoittaa paperia”, Ellis sanoo. Edullinen menetelmä on pitkäkuituinen japanilainen paperi, joka kiinnitetään paperiin ja takaosaan harjalla levitetyn vehnä- tai riisitärkkelyksen kautta. "Se on erittäin vahva ja täysin palautuva, sillä siinä ei ole paljon vettä", hän sanoo.
Suojausmattoihin ja -kehykseen käytetyt materiaalit ovat jonkin verran kalliimpia kuin tavalliset runkokauppojen tarvikkeet, mutta se, mikä tosiasiallisesti maksaa, on lisääntynyt aikaa ja työvoimaa, etenkin liimapastan kypsentämisessä, harjaamisessa ja odottamisessa. se kuivua. Taiteilijat, jotka ovat "tee-se-sinun" -käyttäjiä, voivat pystyä oppimaan nämä tekniikat organisaatioiden verkkosivustojen ja kirjojen kautta (katso sivupalkki). Säilöntämateriaaleja on saatavana tavara- ja kirjakaupoissa, kirjasiipikoissa ja kirjastotarvikkeissa sekä luetteloyritysten kautta.
Piirustusten suojaamiseksi ultraviolettivalon haitallisilta vaikutuksilta konservaattorit suosittelevat piirustusten sijoittamista etäältä seinäalueilta, jotka saavat voimakasta suoraa auringonvaloa, sekä kaukana lampuista. Lisäksi ikkunoiden yläpuolelle voidaan sijoittaa ultravioletti suodattimia tai ultraviolettiplexiglas-teoksia itse työn eteen, suojaamaan sitä valon haitallisimmilta vaikutuksilta. Pleksilasi on kevyt ja melkein murtumaton; siinä on kuitenkin staattinen varaus, joka voi nostaa paperia tai piirteitä piirtomateriaalia. Suuremmissa paperikappaleissa (40 ″ x 60 ″) on enemmän liikettä kuin pienemmissä, ja ne sopivat paremmin vedettävään plexiglasia kohti ja vaativat suuremman fileen (ehkä 3/4 ″ välikappaleen tavanomaiseen 1/4 verrattuna) ″) Paperin ja lasimateriaalin pitämiseksi erillään.
On myös ultraviolettipinnoitteita, joita voidaan käyttää ikkunoihin, hidastaen voimakkaan auringonvalon vakavimpia vaikutuksia, sekä haitarin muotoisia kaihtimia, joiden avulla huoneeseen pääsee tietty määrä valoa ja lämpöä heijastaen suurta lämpöä. Rautakauppa- ja sisustusliikkeissä on monia näitä tuotteita. Jos ei, soita paikalliseen museoon saadaksesi tietoa mistä saat ne. Seinämän tummentaminen maalilla, muuten, lisää tietyn draaman ja voi vähentää osaa heijastuksesta, joka tapahtuu gallerioissa, joissa valo poistuu valkoisista seinistä. Se ei kuitenkaan tee mitään vähentämään ultraviolettisäteiden tai huoneen kokonaisvalon määrää.
Paremmin tai huonommin, näyttelyt gallerioissa kestävät vain muutaman viikon, minkä jälkeen piirustukset palautuvat varastoon tai jonkun yksityiskodiin, missä pitkäaikainen säilyttämisongelma todella alkaa.
Daniel Grant on kirjoittanut kirjoja muun muassa Fine Artist's Career Guide -oppaasta, kuinka aloittaa ja menestyä taiteilijana, ja The Artist's Resource Handbook (kaikki Allworth Press, New York, New York), samoin kuin monille sanoma- ja aikakauslehdille artikkeleita. Hän asuu Amherstissä, Massachusettsissa.
voimavarat
järjestöt:
Yhdysvaltain historiallisten ja taiteellisten teosten säilyttämisinstituutti
1717 K St., NW, Washington, DC 20006
(202) 452 - 9545
www.aic-faic.org
Koillisasiakirjojen suojauskeskus
100 Brickstone Square
Ja lisäksi, MA 01810-1494
(978) 470 - 1010
www.nedcc.org
Professional Picture Framers Association
3000 Kuvapaikka
Jackson, MI 49201
(800) 556-6228
www.ppfa.com
Kirjat:
Taideesineiden huolto ja käsittely, The, kirjoittanut Marjorie Shelley (Metropolitan Museum of Art, New York, New York).
Kuvien ja piirrosten hoito, The, kirjoittanut Margaret Holben Ellis (Altamira Press, Walnut Creek, Kalifornia).
Hoito kokoelmista, toimittanut Arthur Schultz (Harry N. Abrams, New York, New York).
Kuvateosten kuraationhoito paperilla, kirjoittanut Anne F. Clapp (The Lyons Press, New York, New York).
Kuinka hoitaa taideteoksia paperilla, kirjoittanut Roy L. Perkinson ja Francis W. Dollof (loppunut).
Matto- ja kehystystaiteen teokset paperille (Yhdysvaltain historiallisten ja taiteellisten teosten säilyttämisinstituutti, Washington, DC).